Presenta

Gira por Chile

15 al 31 Octubre 2026

Maria Tomilova

Prima Ballerina

Ivan Oskorbin

Principal Dancer & Soloists

Alexander Volkov

Principal Dancer & Soloists

Kirill Safin

Director y Coreógrafo

1.- Viña del Mar – Espacio Sporting – Jueves 15 de Octubre 2026, 20:00 Hrs.
2.- Concepcion – Teatro Marina del Sol – Viernes 16 de Octubre 2026, 20:00 Hrs.
3.- Curico – Teatro Provincial – Sábado 17 de Octubre 2026, 20:00 Hrs.
4.- Temuco – Teatro Aula Magna UFRO- Lunes 19 de Octubre 2026, 20:00 Hrs.
5.- Santiago – Teatro CEINA – Jueves 22 de Octubre 2026, 20:00 Hrs.
6.- La Serena – Teatro Centenario – Sabado 24 de Octubre 2026, 20:00 Hrs.
7.- Los Ángeles – Teatro Municipal – Jueves 29 de Octubre 2026, 20:00 Hrs.
8.- Osorno – Centro Eventos HOTEL SONESTA – Miércoles 28 de Octubre 2026, 20:00 Hrs.

El Ballet Clásico de San Petersburgo presenta:

LA BELLA DURMIENTE

Entre el 15 y 25 de octubre de 2026

El prestigioso Ballet Clásico de San Petersburgo, llega directamente desde Rusia a Chile para realizar una gira nacional y presentar el BALLET LA BELLA DURMIENTE.

Esta reconocida compañía de ballet clásico, integrada por virtuosos bailarines, representa la tradición más rica del ballet clásico ruso, con más de dos siglos de historia. Sus integrantes provienen de las tres compañías de ballet más importantes de Rusia: el Ballet del Teatro Bolshoi, el Ballet del Teatro Mariinsky y el Ballet Mikhailovsky.

Como parte de su Gira por Chile 2026, el Ballet Clásico de San Petersburgo ofrecerá presentaciones en varias de las ciudades más importantes de nuestro país.

EL ESPECTÁCULO EN CHILE

El espectáculo que se presentará en Chile ha sido aclamado en los cinco continentes, con funciones en los escenarios más prestigiosos, como el Royal Opera House de Londres, el Olympia de París, La Scala de Milán y el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, entre otros.

Los asistentes podrán disfrutar de una gala imperdible, con una duración total de dos horas.

SINÓPSIS

Prólogo y Acto I: El bautizo y la maldición

* El bautizo: Los reyes celebran el nacimiento de Aurora y convocan a las hadas del reino para que le den virtudes como regalos.
* La maldición: Carabosse llega furiosa por no recibir invitación y sentencia a la princesa a morir tras pincharse con una rueca.
* El cambio del destino: El Hada de las Lilas interviene y cambia la muerte por un sueño largo de un siglo.
* El cumplimiento: A los dieciséis años, Aurora se pincha de manera accidental con un huso que le da una anciana misteriosa (Carabosse disfrazada), y todo el palacio se queda dormido.

Acto II y Acto III: El despertar y la boda

* La visión: Cien años después, el príncipe Désiré (o Florimund) caza en el bosque. El Hada de las Lilas le muestra una visión de Aurora y lo guía hasta el castillo oculto.
* El despertar: El príncipe besa a la princesa, rompe el hechizo y despierta a todo el reino.
* La celebración: Se realiza la gran boda de los novios, donde bailan personajes de otros cuentos clásicos de hadas franceses.

DIRECCIÓN Y ELENCO

En la Dirección se encuentra el destacado Bailarín y Director Kirill Safin.

En el rol protagónico estará a cargo de Ivan Oskorbin, bailarín del Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, de destacada trayectoria internacional.

Maria Tomilova
(Мария Томилова)

  • Prima Ballerina

    Nacida en 1989 en Volgogrado, Rusia.. En 2007 se graduó de la Academia de Ballet Vagánova, Teatro Mariinski de San Petersburgo (Rusia). Laureada en el concurso internacional de intérpretes de danza clásica «Fuete Artek» en 2006. Becaria del Gobierno de la Federación Rusa en el área de la cultura en 2017. Artista de Honor de Kubán.
    Primera solista y maestra de escena en el Teatro de Ballet Yuri Grigoróvich.

     

    • Premios y reconocimientos:

      • Artista Emérita del Krai de Krasnodar / Kubán (Honored Artist of Krasnodar Krai).

      • Becaria del Gobierno de la Federación Rusa.

      • Laureada del VI Concurso Internacional Juvenil de Danza Clásica «Fouette Artek» (2006).

      • Ganadora del Premio L. G. Gatov.

    Trayectoria profesional

    • 2007–2008: Teatro de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk, desempeñándose como bailarina principal.

    • 2008–2009: Teatro de Ballet Leonid Yakobsón en San Petersburgo.

    • Desde 2009: Primera bailarina del Teatro de Ballet de Krasnodar de Yuri Grigorovich (asociación artística Premiere).

    • Giras y galas internacionales: Ha recorrido escenarios de Estados Unidos, Grecia, Emiratos Árabes Unidos, Kuwait, Israel, Perú y Argentina, participando habitualmente en las galas de «Estrellas del Ballet Ruso» junto a solistas del Teatro Bolshói y Mariinski.

    • Participó en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi 2014.

    Repertorio destacado

    • El lago de los cisnes (Swan Lake) — Odette / Odile, Novia española, Novia polaca.

    • Giselle — Giselle, Myrtha, Dos Willis, Amigas de Giselle.

    • La bayadera (La Bayadère) — Nikiya, Gamzatti, Trío de Sombras.

    • El cascanueces (The Nutcracker) — Marie (Clara), Muñeca francesa, Colombina.

    • La bella durmiente (The Sleeping Beauty) — Princesa Aurora, Hada de las Lilas, Princesa Florina, Hada del Valor, Cenicienta.

    • Don Quijote — Kitri, Bailarina callejera, Reina de las Dríadas, Grand Pas.

    • El corsario (Le Corsaire) — Medora, Esclava, Variación del Jardín Animado.

    • Espartaco (Spartacus) — Aegina (coreografía de Yuri Grigorovich).

    • La flor de piedra (The Stone Flower) — Katerina, La Señora de la Montaña de Cobre.

    • La leyenda del amor (The Legend of Love) — Mekhmene Banu.

    • La fuente de Bajchisarái (The Fountain of Bakhchisarai) — Maria.

    • Raymonda — Raymonda.

    • Carmen Suite — Carmen.

    • Romeo y Julieta — Amigas de Julieta.

    • La edad de oro (The Golden Age) — La Vendedora de Cigarrillos.

    • Chopiniana / Las sílfides — Preludio, Vals n.° 7.

    • El espectro de la rosa (Le Spectre de la rose) — La Joven.

    • Cipollino — Magnolia

Ivan Oskorbin
(Иван Оскорбин)

  • Principal Dancer &Soloists

  • Ganador del premio en el XXV Festival de Teatro Paradise en la categoría «Mejor Papel Masculino en Ballet» como Conrad en el ballet El corsario (Novosibirsk, 2012).

  • Ganador de la Medalla de Oro en los XII Juegos Délficos Juveniles de Rusia en la categoría «Danza Clásica» (2013).

  • Ganador de la Medalla de Plata en los XIII Juegos Délficos Juveniles de Rusia en la categoría «Danza Clásica» (2014).

  • Diplomado en el XXVI Concurso Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria, 2014).

  • Graduado de la Escuela Estatal de Danza de Novosibirsk en 2009.

  • Entre 2008 y 2014 fue solista principal en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk. Ha interpretado papeles en los ballets Giselle (Conde Albrecht), El lago de los cisnes (Príncipe, von Rothbart), La bayadera (Solor), La bella durmiente (Príncipe Fortuné, Pájaro Azul), El corsario (Conrad), Don Quijote (Espada), El cascanueces (Príncipe Cascanueces; coreografía de Vasili Vainonen), El cascanueces (Príncipe Orshad; coreografía de Lev Ivanov, Vasili Vainonen y Serguéi Vijarev), Espartaco (Craso; coreografía de Yuri Grigoróvich), Chopiniana de Michel Fokine, Carmen de Roland Petit (Escamillo) y Who Cares? de George Balanchine.

  • Se incorporó al Ballet Mariinski en 2014.

Su repertorio incluye:

  • La sílfide (Jóvenes) — coreografía de August Bournonville, versión revisada de Elsa-Marianne von Rosen.

  • Giselle (Hans) — coreografía de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa.

  • El lago de los cisnes (Danza española) — coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, versión revisada de Konstantín Serguéyev.

  • La bella durmiente (Pretendientes de la princesa Aurora) — coreografía de Marius Petipa, versión revisada de Konstantín Serguéyev.

  • Raymonda (Jean de Brienne, Abderakhman) — coreografía de Marius Petipa, versión revisada de Konstantín Serguéyev.

  • El corsario (Conrad, Birbanto) — coreografía de Piotr Gúsev basada en la composición de Marius Petipa.

  • Don Quijote (Espada) — coreografía de Aleksandr Gorsky.

  • El pájaro de fuego (Iván Tsarévich) — coreografía de Michel Fokine.

  • Ballets de George Balanchine: Joyas (Esmeraldas) y El sueño de una noche de verano (Caballero de Titania).

  • Carmen Suite (Torero, José) — coreografía de Alberto Alonso.

  • Romeo y Julieta (Paris) — coreografía de Leonid Lavrovski.

  • Espartaco (Harmodio) — coreografía de Leonid Yakobsón.

  • Sylvia (Aminta) — coreografía de Frederick Ashton.

  • La leyenda del amor (Visir) — coreografía de Yuri Grigoróvich.

  • Anna Karénina (Alekséi Karénin) — coreografía de Alekséi Ratmanski.

  • El jinete de bronce (Ibrahim el Moro) — coreografía de Rostislav Zajárov, Yuri Smekalov.

  • Bambi (El Jefe de los Cazadores) — coreografía de Anton Pímonov.

Su repertorio también incluye:

  • Remember the Future — coreografía de Ksenia Zvéreva.

Kirill Safin

Bailarín de Ballet y Director Artístico


Formación académica

  • Lugar de nacimiento: Kazán, Rusia.

  • 2006: Graduado de la Academia Estatal de Ballet de Moscú (Escuela del Bolshoi).

  • 2006–2007: Perfeccionamiento y formación en la Academia Vaganova de Ballet Ruso en San Petersburgo.

Trayectoria profesional

  • 2007 en adelante: Ingresó al cuerpo de baile y elenco del prestigioso Ballet del Teatro Mariinski (San Petersburgo).

  • A lo largo de su carrera ha formado parte y colaborado con compañías como el Teatro Stanislavsky de Moscú, el Ballet Imperial de Rusia y el Ballet Nacional de Bulgaria, desempeñándose además como solista e invitado en galas internacionales (como Los zares del ballet).

  • En años recientes ha trabajado también como director artístico en giras internacionales con ensambles de solistas rusos y primeras figuras de los teatros Bolshoi y Mariinski.

Repertorio destacado

  • La sílfide (La Sylphide) — Jóvenes (Coreografía: August Bournonville).

  • El lago de los cisnes (Swan Lake) — Danza española, Pas de trois.

  • Chopiniana — Nocturne, Mazurka, Séptimo Vals (Coreografía: Michel Fokine).

  • La fuente de Bajchisarái (The Fountain of Bakhchisarai) — Vaslav, Jóvenes.

  • Romeo y Julieta — Pirata.

  • Ballets de George Balanchine:

    • La Valse

    • Symphony in C (IV Movimiento)

  • In the Night (Coreografía: Jerome Robbins).

  • El cascanueces (The Nutcracker) — Dos Cosacos (Producción de Mihail Chemiakin, coreografía de Kirill Simonov).

  • Cenicienta (Cinderella) — Otoño (Coreografía: Alexei Ratmansky).

  • Ópera La dama de picas (The Queen of Spades): Papel de Amor (Amour) en la escena pastoral La sinceridad del pastor.

Alexander Volkov
(Александр Волков)

 

  • Principal Dancer &Soloists

 

Formación académica y distinciones

  • Formación: Egresado de la escuela coreográfica clásica rusa, complementando su formación y perfeccionamiento en el ámbito pedagógico y de dirección artística teatral.

  • Premios y condecoraciones:

    • Condecorado con la Orden de Diáguilev (2008) por su contribución a la preservación y difusión de las tradiciones de la danza clásica rusa.

Trayectoria profesional

  • Ballet Estatal Chaikovski de Perm: Se desempeñó como solista principal, interpretando los roles principales del repertorio clásico de la compañía.

  • Ballet Imperial Ruso (Imperial Russian Ballet): Ha sido una de las figuras solistas más destacadas de la compañía fundada por Gediminas Tarandá y Maya Plisétskaya, participando en múltiples temporadas en el Teatro Novaya Ópera de Moscú y en giras internacionales por Europa (España, Francia, Alemania, Austria), América, Asia (Japón) y Oceanía (Australia).

  • Docencia y dirección: Además de su carrera como intérprete, ha ejercido la docencia en metodología del ballet clásico y la dirección de ensayos.

  • Ballet Clásico de San petersburgo: Se desempeña como solista principal, interpretando los roles principales del repertorio clásico de la compañía.

Repertorio destacado

  • El lago de los cisnes (Swan Lake) — Príncipe Sigfrido, Von Rothbart.

  • La bella durmiente (The Sleeping Beauty) — Hada Carabosse, Solista de carácter.

  • Don Quijote — Basilio, Espada, Danzas españolas.

  • El cascanueces (The Nutcracker) — Príncipe Cascanueces, Danzas de carácter (Danza Rusa / Trepak).

  • Giselle — Conde Albrecht, Hans.

  • El corsario (Le Corsaire) — Conrad, Birbanto.

  • Carmina Burana — Cantata coreográfica (Producción de Mai Murdmaa).

  • Galas y espectáculos multidisciplinarios: Participación en producciones internacionales que integran ópera y ballet (como OperaMania).

Historia del Ballet Ruso

La historia del ballet ruso y europeo está íntimamente ligada a la ciudad de San Petersburgo. La ciudad fue la capital del Imperio Ruso durante más de dos siglos y esta posición de prominencia contribuyó enormemente al éxito del arte del ballet.

En la segunda mitad del siglo XIX, cuando el arte del ballet se separó por completo de la ópera y se consolidó como un género independiente del arte teatral, San Petersburgo se convirtió en un lugar de constantes giras para destacadas bailarinas europeas como Fanny Elssler, Carlotta Grisi y la primera bailarina romántica, Marie Taglioni. Estas personalidades estuvieron de gira por San Petersburgo durante varias temporadas.

Los directores del Teatro Imperial, que supervisaban todos los teatros de Rusia, invitaron a famosos maestros de ballet franceses e italianos a trabajar con la compañía imperial.

En el siglo XIX, los coreógrafos más importantes del Ballet Imperial de San Petersburgo fueron Charles Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa. Estos coreógrafos contribuyeron a la creación de la escuela de ballet ruso fundada sobre las tradiciones del ballet europeo.

Para el último cuarto del siglo XIX, el ballet ruso se convirtió en una de las escuelas de ballet líderes en Europa. Este es el periodo en la historia del ballet ruso que a menudo se conoce como la Edad de Oro del ballet de San Petersburgo. Esto no habría sido posible sin el coreógrafo francés Marius Petipa, quien fue el coreógrafo principal del Ballet Imperial Ruso durante más de 30 años.

A finales de siglo, el ballet en Inglaterra, Francia e Italia comenzó a declinar.

La bailarina Marie Taglioni

Las cualidades poéticas cedieron su lugar a demostraciones de virtuosismo y espectáculo. Sin embargo, Rusia, bajo el liderazgo de M. Petipa, logró preservar la integridad del ballet.

Marius Petipa perfeccionó los ballets de duración completa, dando preferencia a la danza clásica. Reconstruyó y volvió a poner en escena la mayoría de los ballets antiguos de sus famosos predecesores. Entre ellos estaban «La niña mal custodiada» (Vain Precautions), «Paquita», «El Corsario», «Esmeralda» y «Coppélia». Al revivir estas antiguas producciones, Petipa sin duda las salvó del olvido. Además de reconstruir ballets antiguos, M. Petipa creó nuevas obras. Sus trabajos más conocidos son: «La bella durmiente», «El cascanueces» y «El lago de los cisnes» (en cocoreografía con Lev Ivanov), adaptados a partituras encargadas a Piotr Ilich Chaikovski, así como «Don Quijote», «La Bayadera» y «Raimunda».

Demostró ser muy hábil para complacer al público y lidiar con la burocracia zarista, al tiempo que lograba mantener un gran nivel de integridad artística. Dirigió el ballet durante los siguientes 30 años. Produjo 50 ballets nuevos, revivió 17 antiguos y organizó las danzas en 35 óperas.

El fallecimiento de Marius Petipa en 1910 marcó el paso del testigo a Serguéi Diáguilev, el más grande empresario del siglo XX y fundador de los Ballets Rusos.

Diáguilev presidió la Edad de Plata del ballet ruso y posicionó al ballet de su país como el más prestigioso del mundo. Serguéi llegó a San Petersburgo para estudiar derecho, pero se convirtió en el editor de Mir Iskusstva (Revista El Mundo del Arte). En 1909 llevó su compañía de ballet y ópera, las «Temporadas Rusas», a París, y el mundo del ballet nunca volvió a ser el mismo.

El coreógrafo Marius Petipa